YESONG SOPHIE LEE INTERPRETARÁ A SIBELIUS
Ciudad de México 10 noviembre 2026.- El compositor Jean Sibelius ambicionaba ser un virtuoso del violín. En 1891 audicionó para la Filarmónica de Viena, pero los nervios lo traicionaron. Trece años después estrenó en Helsinki una de las grandes obras del repertorio, el Concierto para violín en Re menor, Op. 47, aunque no como solista sino desde el podio.
La violinista coreano-estadounidense Yesong Sophie Lee (Seattle, 2003) percibe esa frustración en la pieza con la que inaugurará este viernes en Michoacán la 38 edición del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez.
Cuanto más conoce la génesis de la obra, cobra mayor significado para ella, pues la siente como parte de una historia de vida.
“Muchos pasajes parecen virtuosos, pero no deben sonar fáciles. Deben sonar difíciles, por esa resistencia, por esa tensión del tempo y de las emociones. Sibelius quería convertirse en algo, pero no pudo. En su concierto siento la frustración o la pérdida, algo que pudo haber sido”, dice la violinista de 23 años, enlazada a distancia desde Berlín.
Tiene el Sibelius en su repertorio desde la niñez, y lo considera una suerte: los violinistas que estudian estas obras desde muy jóvenes, dice, “pueden “cargar la misma obra toda la vida”.
Creció escuchando que el primero de los tres movimientos, el más largo y ambicioso con la gran cadencia, debía de sonar “como los ríos de Finlandia, las aguas tranquilas y serenas”. Pudo comprobarlo en Helsinki, donde en 2022 fue finalista del Concurso Internacional de Violín Jean Sibelius.
Para Lee, la fidelidad al compositor no es una regla única. Depende de quién escribió la obra. Hay autores que admiten cierta libertad en las articulaciones o en los arcos, porque ahí no está lo esencial de la pieza. Otros, como Johann Sebastian Bach o Ludwig van Beethoven, exigen apegarse a la partitura.
La violinista no renuncia a una voz propia: tocar, agrega, es mostrarle al público su versión de la obra. Pero esa voz tiene un orden. Primero viene el estudio del compositor y de sus contemporáneos, para descubrir el estilo y desarrollar lo que sus maestros llaman “buen gusto”. Después llegan las aportaciones personales.
“Una vez que tienes una base -éste es el estilo en el que creo que debe tocarse Beethoven- puedo tomar eso y empezar a añadir cosas mías. Pero sin ese cimiento, creo que es peligroso empezar a añadir cosas antes de tener una base sólida del estilo”, advierte.
La idea pesa especialmente en Sibelius. Lee sostiene que su concierto, de tan tocado, rara vez se interpreta exactamente como está escrito: los músicos reproducen lo que han escuchado, no lo que dice la partitura.
“Lo hacemos de manera inconsciente, porque es lo que hemos escuchado. Yo también soy culpable, como todos los músicos, creo. Y el de Sibelius es justamente uno de los conciertos que muchas veces no se tocan exactamente como están escritos. Claro que, como es un concierto romántico, hay cierto margen, pero en el ritmo o en ciertas articulaciones creo que es muy importante ser fiel a la partitura”, asegura.
Afincada en la capital alemana, Lee estudia con Kolja Blacher, exconcertino de la Filarmónica de Berlín y hoy profesor en la Hochschule für Musik Hanns Eisler.
“Me mudé a Berlín porque desde niña siempre quise estudiar en Alemania. Siempre. Y para mí es como cerrar un círculo, porque hace casi 10 años toqué aquí, en el Konzerthaus, que está muy cerca de la escuela, a unos 15 minutos caminando”, relata la ganadora, a los 12 años, del primer premio en la categoría junior del Concurso Internacional de Violín Menuhin 2016, en Londres.
Con Blacher, un profesor estricto pero cálido, ha vuelto a los cimientos técnicos: las escalas y los études. Una vez que se domina lo básico: los golpes de arco, el vibrato y la afinación, explica, se puede expresar cualquier cosa con la música.
“Algunos maestros creen en las escalas y otros no. (Jascha) Heifetz hacía escalas. ¿Quién soy yo para no hacerlas?”, plantea. “Si no tienes la técnica, no tienes las herramientas para decir lo que quieres decir con la música”.
Antes de mudarse a Berlín encontró en Shmuel Ashkenasi, legendario integrante del Cuarteto Vermeer, el modelo de músico que aspira a ser. Sigue en contacto con él y lo visitó hace poco.
“Tiene un amor puro por la música y se oye cuando toca. No sé si algún día podré imitarlo. Espero que sí”, dice la violinista.
Lee debutará en México con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de su titular, Ludwig Carrasco, este viernes a las 20:00 horas en el Teatro Morelos de la capital michoacana.
Además del concierto de Sibelius, el programa incluye la Fanfare Overture de Tan Dun, la suite de El chueco, Op.19, de Miguel Bernal Jiménez, y El Mandarín Milagroso, de Béla Bartók.
